작품문의: sm@smfineartgallery.com
사업문의: cosmonsart@gmail.com
코스몬스는 예술이 라이프스타일의 필수 요소라고 믿으며, 일상 속에서 스쳐 지나가는 순간들에서 예술적 에너지를 얻는다. 디자인, 광고, 애니메이션, 영화 등 다양한 분야를 탐구하며, 뉴욕의 School of Visual Arts(SVA) 에서 공부했다. SVA는 키스 해링(Keith Haring), 카우스(KAWS) 등을 배출한 미국의 대표적인 디자인 학교로 잘 알려져 있다.
어릴 때부터 틀에 박힌 삶에서 벗어나기를 원했던 코스몬스는, 불확실하지만 가장 원하는 삶을 살기 위해 작가의 길을 선택했다. 과거의 관심사와 현재의 시선을 하나의 작품 속에서 연결하며, 이를 간결하면서도 강렬한 방식으로 표현한다.
현재 코스몬스는 대중문화와 현대 예술의 경계를 탐구하며, 캐릭터와 명품 브랜드를 재료로 활용한 작품을 제작하고 있다. 이를 통해 관객들에게 유쾌한 시선과 새로운 질문을 던지며, 자신만의 예술적 행성(Planet)을 창조하는 것이 목표다.
또한, 부캐로 시작한 만화 기반의 인스타그램 계정 (@artzzil)) 은 빠르게 성장하며 현재 5만 명 이상의 팔로워를 보유하고 있다.
Cosmons is a multidisciplinary artist who believes art is an essential part of lifestyle—an energy drawn from fleeting moments in everyday life. With a background in design, advertising, animation, and film, Cosmons studied at the School of Visual Arts (SVA) in New York, an institution known for producing artists like Keith Haring and KAWS.
From an early age, Cosmons sought to break free from convention, choosing the uncertain yet fulfilling path of an artist. Their work bridges past and present fascinations, reimagining childhood nostalgia through the lens of adult perspectives. The result is a bold yet minimalistic artistic approach—concise, thought-provoking, and effortlessly engaging.
Currently, Cosmons explores the intersection of pop culture and contemporary art, using iconic characters and luxury brands as materials to create works that offer both humor and social commentary. Through this, they aim to build a new artistic planet, where personal fascinations and cultural touchpoints merge into a distinct visual language.
Beyond fine art, Cosmons' comic-based Instagram project (@artzzil), originally started as an alter ego, has gained widespread recognition, now amassing over 50,000 followers.
현대 사회에서 우리는 끝없는 소비 속에 살아가고 있다. 브랜드를 소비하고, 유행을 소비하고, 심지어 나 자신조차 소비의 일부가 된다.
"Consume 시리즈" 는 이러한 소비 문화의 단면을 탐구하는 예술 프로젝트로, 명품, 트렌드, 음식, 그리고 아이덴티티까지도 소비되는 현상을 다양한 시각에서 조명한다.
이 시리즈는 단순한 캐릭터와 브랜드의 조합이 아니다. 나는 소비가 단순한 경제적 행위가 아니라, 우리의 정체성과 연결된 하나의 거대한 흐름임을 표현하고자 한다. 명품을 착용하는 유명 캐릭터는 소비의 아이콘이 되고, 최신 유행을 따르는 창작 캐릭터들은 소비 트렌드의 일부가 된다.
우리는 소비를 통해 사회적 계층을 나타내고, 정체성을 구축하며, 타인의 인정을 갈망한다.
이 프로젝트는 소비주의를 단순히 비판하는 것이 아니다. 오히려 소비라는 행위를 어떻게 받아들이고, 어떻게 활용하며, 어떻게 예술적으로 해석할 수 있는지를 고민하는 과정이다. 소비는 부정적인 것만이 아니다. 때때로 소비는 문화적 표현이며, 개성을 나타내는 방식이기도 하다. 하지만 우리는 언제든 이 흐름 속에서 길을 잃을 수도 있다.
"Consume 시리즈"는 이 복합적인 소비 문화를 재해석하고, 그 속에서 인간의 욕망과 아이덴티티를 탐색하는 프로젝트이다. 이 작품들은 단순한 패러디가 아니다. 이것은 우리가 누구이며, 무엇을 원하는지, 그리고 무엇을 소비하고 있는지에 대한 이야기다.
In today’s world, we exist in an endless cycle of consumption. We consume brands, trends, food, and even ourselves as part of the ever-evolving culture of consumerism.
"Consume Series" is an artistic exploration of this phenomenon—examining how luxury, trends, and even personal identity become commodities in a world driven by desire and status.
This series is not just about pairing characters with brands. It is an inquiry into the nature of consumption as more than an economic act—it is a way we define ourselves, signal our place in society, and seek validation from others. A beloved cartoon figure wearing high-end fashion becomes a symbol of consumerist aspiration, while original characters indulging in the latest trends reflect the cyclical nature of hype culture. Through these works, I explore the tension between ownership and identity: Do we consume, or are we being consumed?
This project is not just about criticizing consumerism—it is about questioning how we navigate it, embrace it, and transform it into artistic expression. Consumption is not inherently negative. Sometimes, it is an extension of culture, a tool for individuality, or a means of participation. However, within this process, we often risk losing ourselves.
"Consume Series" is a reflection on the intricate relationship between consumption and identity, reinterpreting modern consumer culture through art. These works are not mere parodies—they are stories about who we are, what we desire, and what we choose to consume.
"Consume: Luxury" Series
"Consume: Possession" Series
"Consume: Trend" Series
"Starry" Series
✔ Consume: Luxury
유명 캐릭터가 명품을 소비하는 모습
Famous characters adorned with luxury brands
소비와 지위의 관계를 풍자
A commentary on consumption as a symbol of social status
✔ Consume: Possession
창작 캐릭터들이 명품과 소유욕을 탐구하는 시리즈
Original characters exploring themes of materialism and identity
우리는 브랜드를 소유하는가, 아니면 브랜드가 우리를 소유하는가?
Do we own brands, or do brands own us?
✔ Consume: Trend
창작 캐릭터들이 유행하는 아이템, 음식, 라이프스타일을 소비하는 모습
Original characters engaging with trending items, food, and lifestyle aesthetics
소셜미디어와 대중문화에서 빠르게 순환하는 트렌드의 본질을 탐구
An exploration of fast-moving social media trends and their impact on self-expression
2021~ Instagram. Cartoon. 55.2K followers.
2019~ YouTube. Animation. 53,000K views.
2016 New York. School of Visual Arts (SVA). Design. Undergraduate degree.
2015 Film. Pasta. Director. (Film Award: KAFFNY, GIFF)
2015 Play. Free Fall. Assistant Director.
2014~16 SVA TOP Percentile Portfolio. (Examplary Work)
2025 Seoul. Cafe Miel. Solo exhibition.
2024 Seoul. Onebailey gallery it. Duo exhibition.
2024 Seoul. Smart gallery. Solo exhibition.
2023 Seoul. Cafe Miel. Solo exhibition.
2022 Seoul. URBAN BREAK Art fair.
2022 Seoul. Awakening. Group exhibition.
2022 Seoul. Cafe Miel. Solo exhibition.
2021 Seoul. Cafe Poiiiint. Sole exhibition.
2021 Seoul. URBAN BREAK Art fair.
2025 CJ ENM 영화 <하얼빈>
2025 JW중외제약
2024 김포 만화 도서관
2024 LG 유플러스
2024 김포시청
2024 가수 오열
2024 로브로이 속옷
2023 교보문고
2023 CGV 영화관
2023 롯데월드
2023 카찹 차량공유 앱
2023 SK브로브밴드 B tv
2023 수자원공사
2023 플레이인더박스 즉석 사진 프레임
2023 네이버 라인프렌즈 스퀘어
2022 포밤 코스메틱
2022 DDP 서울디자인재단
2022 GS리테일 갓생기획
2022 현대홈쇼핑
2022 위시버킷 북마크 앱
2022 아벤느 코리아 Avene Korea
작품문의: sm@smfineartgallery.com
사업문의: cosmonsart@gmail.com